音詩畫劇《紅旗不倒 江山永定》演出現場

“她把‘永遠的蘇維?！莼盍?！”這是觀眾對音詩畫劇《紅旗不倒 江山永定》中飾演“紅妹”角色的評價。

音詩畫劇《紅旗不倒 江山永定》是2025年由永定區委宣傳部精心打造的一臺情景劇。與綜藝晚會不同，作為一臺情景劇能否獲得成功，最關鍵的就是要處理好故事與人物的關系，尤其是對人物的塑造顯得尤為重要。

在創作《紅旗不倒 江山永定》時，有一個叫作“永遠的蘇維埃”的故事一直困惑著人們?！坝肋h的蘇維?！笔菍τ蓝▍^高陂鎮西陂村堅持90多年堅持用“蘇維?！弊鳛榇迕裥〗M組名的村名。這個故事在各種研學和宣講中都已經成為一個重要的課題，但怎樣才能把這個故事搬上舞臺？這對創作是一道難以逾越的難題。

為了把“永遠的蘇維?！钡墓适掳嵘衔枧_，創作團隊通過多次實地采風，終于找到了突破口，那就是在“蘇維?！贝迕裥〗M中流傳著這樣一個故事：一位紅軍家屬與當紅軍的丈夫離別時有個約定，即等打完仗就回家。誰知仗打完了，丈夫卻沒回家。于是，這位紅軍家屬便帶著兒子一路去尋找。一年又一年，一次次尋找。即便在明知希望渺茫的情況下，這位紅軍家屬依然堅守約定，并終身不改嫁，用一生守護“蘇維?！钡难}。音詩畫劇《紅旗不倒 江山永定》為此設計了一個角色——“紅妹”?！凹t妹”以跨越三十年的堅守，生動詮釋了“永遠的蘇維埃”精神內核，即“我在，蘇維埃的血脈就在”。最后將個體命運與集體記憶相融合，展現出“蘇維埃人”一生對革命信念的執著守望。這種象征革命火種在民間的延續，又呼應劇中“紅旗不倒”的核心主題。

在塑造“紅妹”這一角色時，創作者并沒有用大量的臺詞和過多的時間讓演員去表演。而是通過重復同一句臺詞“你看見我丈夫了嗎？他說打完仗就回來的”，讓觀眾從中感受到表演藝術的創新表達，即三重時空濃縮：演員通過肢體語言與情緒層次，精準區分三個年齡段——新婚的期盼、少婦的堅韌、中年的滄桑。正是通過同一句臺詞，在不同情境下傳遞出希望、焦慮到悲愴的情感漸變。這種表演方式無疑是留白式感染力：明知丈夫犧牲仍終身守望的設計，以“不圓滿的結局”凸顯信仰力量，引發觀眾對犧牲與傳承的深刻共情。這種劇作結構的敘事功能，從紅色基因的平民視角，把“紅妹”的故事摒棄宏大敘事，從普通農婦的“等待”切入，展現永定人民“跟黨走”的樸素初心。這一角色之所以“演活蘇維?！?，正在于將抽象信仰轉化為可感的人性光輝。當幕布落下，“紅妹”的等待已超越個人情感，成為紅色基因代代相傳的永恒注腳——守護約定，便是守護永不褪色的信仰。由此也架起了歷史與現實的橋梁：“紅妹”個人堅守隱喻革命老區精神傳承，與后續篇章中新時代永定發展成就形成呼應，印證“江山永定”的精神根基。

《紅旗不倒 江山永定》不僅成功塑造了“紅妹”這一角色，還成功塑造了全國十大少年英雄張錦輝、歸僑女英烈陳康容、革命老媽媽范達春、革命接頭戶阮唐嫲等一批以客家婦女為代表的典型人物。在塑造這些人物中，每一個角色表演的時間僅有三分鐘，臺詞也極為簡練，但通過演員細膩的表演和情節設計，展現英雄人物的信仰、勇氣、犧牲精神和家國情懷，使人物有血有肉，讓觀眾感受到革命先輩的赤誠與擔當，以及新時代奮斗者的拼搏精神。

在塑造全國十大少年英雄張錦輝時，要突出張錦輝作為“紅色小歌仙”的特點，把唱山歌作為貫穿張錦輝全場的一條主線。展現出張錦輝用山歌作為“武器”，最后以“唱著山歌上刑場”貫穿始終，將山歌從文化符號升華為革命信仰的載體場景。在塑造歸僑女英烈陳康容時，摒棄受刑場景的暴力渲染，聚焦其詩作中“團聚”二字，以“分離”替代“受難”——為保守秘密主動割舍親情，展現革命者“舍小聚護大義”的崇高性。將抽象信仰轉化為可視化的行動邏輯，凸顯知識女性革命者的理性與堅韌。在塑造革命老媽媽范達春時，用一首童謠詮釋革命母親的剛毅，以奪回兒子頭顱并縫合尸身的舉動展現出極致母愛，同時更是精神不滅的隱喻。這些群像代表，象征老區群眾以家庭犧牲支撐革命火種的集體形象，呼應永定“紅旗不倒”的精神底色。

《紅旗不倒 江山永定》全劇人物塑造共性：一是去口號化敘事：弱化說教，通過山歌、詩稿、縫尸針等具象元素承載信仰，使精神力量可感可觸。二是地域文化融合：客家山歌、閩西革命史等本土元素，賦予人物真實的歷史土壤。三是情感共鳴優先：聚焦人物在親情、鄉土、信仰間的抉擇張力，引發觀眾共情而非仰視。這種塑造手法，讓革命者從歷史記載走進觀眾心靈，成為可感可敬的鮮活生命。

由此可見，永定區委宣傳部精心打造的音詩畫劇《紅旗不倒 江山永定》，以藝術為載體，立足本土紅色資源，生動詮釋了永定百年黨史的厚重底蘊，深刻展現了“紅旗不倒”精神的時代價值，為新時代宣傳思想文化工作提供了鮮活范本。